На уроке расскажу как нарисовать гортензию используя всего 4 оттенка акварели.
СОДЕРЖАНИЕ УРОКА:
намечаем общий силуэт цветка;
задаём первые прозрачные заливки;
усиливаем тон голубыми оттенками;
вводим насыщенный синий цвет;
обозначаем глубокие тени;
прорисовываем детали.
МАТЕРИАЛЫ:
бумага 50%-100% хлопок, 300 грамм;
акварель;
кисти: №1, №5, №10;
простой карандаш;
ластик/клячка;
водостойкий черный/серый линер толщиной 0.3;
белая акварель или белая гелевая ручка.
ВРЕМЯ УРОКА: 1 час 15 мин.
Автор:
Любовь Дрюма

Спойлер: Автор о себе:
ВДОХНОВЕНИЕ
Я стараюсь всегда иметь при себе карандаш и блокнот, потому что интересные и красивые вещи могу встретиться где угодно. Последнее время правда спасает фотик в телефоне, но пока пролистаешь стотыщ семейных фотографий и доберешься до нужного облезлого дерева... да и впечатлений от рисунка у меня больше. Природа - это понятно, красивые московские улочки - тоже, но помимо этого список моих страстей дополняет всякого рода башмаки-сандалики, очень люблю полки с всякой всячиной, крыши - вообще болезнь! Не так давно открыла для себя птиц - ооочень благодарная натура. В общем, вдохновение - оно везде, во всем, что нас окружает. Надо только обратить внимание на это, увидеть и запечатлеть.
ПРОЦЕСС
Для работы мне необходимо чувствовать себя максимально комфортно. То есть я не из тех художников, кому холодно-голодно, но я все равно буду рисовать, абы чем и абы где. Я люблю, когда атмосфера вокруг благоприятная и спокойная, все материалы под рукой. И еще очень важно, чтобы времени было прям много, чтобы спокойно все разложить, настроиться там, музычку включить...
Для создания картины иногда мало одного вдохновения, необходимо сначала все хорошенько обдумать, отрисовать композицию, подобрать гармоничное цветовое решение. И потом я как пазл собираю все это в единую работу. Большой процент набросков и эскизов летит в мусорную корзину. И только самые-самые проходят жесткий «естественный отбор».
РЕЗУЛЬТАТ
Часто бывает, что я не очень довольна результатом работы. Как бы так сказать... Картина-то вроде ничего, но она не передает то, что я задумала. Это говорит о том, что я где-то схалтурила и не точном подобрала цвета, композицию или даже материал. Но зато, если произведение удалось, то я смотрю на него и думаю «ого! неужели это я сама нарисовала?! молодец, иди возьми с полки пирожок!» В общем, очень приятное чувство.
ТЕМЫ
Тема может быть любой, главное самой в себе пробудить к ней интерес. Покопать поглубже, посмотреть работы других художников, на выставку какую сходить. Не люблю сидеть и вымучивать из себя тот или иной рисунок, он однозначно получится чахлым и скучным. А вот когда голова начинает чесаться от распирающих идей - вот оно! Самое время рисовать.
Я не рисую в каком-то одном жанре, натюрморты или только городские пейзажи... Мне и рыбы интересны, и яблоки, и лодки, и много другое. Так же и с материалами - масло, акварель, акрил, а еще лучше все это смешать и еще туши подбавить. ))
Абстрактные картины тоже рисую. Не всегда же можно передать настроение, нарисовав курочку или чашку, а вот в абстракции это как-то понятней. Еще очень круто, что каждый в ней вообще что-то свое видит - для кого-то «Война в Крыму, все в дыму...», а для другого - глубокий философский смысл. Так вот они спорят, убеждают друг друга и оба остаются правы...
Вот такой он, многогранный мир искусства!